Teoría Musical
¿ Que es música ?
Música es la sucesión de sonoridades resultantes de la combinación sucesiva y o simultanea de los sonidos musicales, sujetos a un movimiento determinado.
Nombre de las notas
| Se usa en los países latinos
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do re mi fa sol la si
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Denotaciones en letras para los gringos |
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do
re
mi
fa
sol
la
si
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C
D
E
F
G
A
B |
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Afinando la Guitarra
Para un guitarrista no hay nada más desagradable que tocar en una guitarra mal afinada y la gran mayoría de las veces no se dispone de un afinador electrónico que nos asegure que cada cuerda esté afinada en la frecuencia que le corresponde. Entonces sólo nos queda confiar en nuestro oído, claro que a veces ni siquiera eso es suficiente. Aquí van unas papita's (hints, en inglés) para afinar bién una guitarra.
La manera clásica de afinar es empezando por la cuerda más delgada, llamada la primera, que se afina en Mi. Si no se tiene un piano, teclado u otra guitarra que si esté afinada pueden buscar las tonalidades de las cuerdas en alguna canción, yo personalmente usaba la introducción de "Nothing Else Matters" de METALLICA. Después de afinar la 1era cuerda hay que afinar la 2da (brillante...) y así sucesivamente hasta llegar a la sexta que también es un Mi, pero una octava más bajo, por ende su sonido es más grave (ronco).
Aquí voy a listar la equivalencia en las notas para cada cuerda y su respectiva frecuencia en Hertz:
- 1era = Mi = 1318.5 Hz
- 2da = Si = 987.77 Hz
- 3era = Sol = 783.99 Hz
- 4ta = Re = 587.33 Hz
- 5ta = La = 440 Hz
- 6ta = Mi = 329.6
Nótese que a medida que aumenta el grosor de la cuerda su sonido se hace más grave. Haganse la idea de que en un piano las notas de las cuerdas al aire de una guitarra avanzarían hacia la izquierda.
La idea es usar las cuerdas ya afinadas para terminar de afinar todas las cuerdas. Una vez afinada la 1era, la segunda debe afinarse de manera que presionandola en el 5to espacio (fret, en inglés) contando desde arriba (sin apretar nada es el espacio cero, y se dice que se está tocando la cuerda al aire) suene igual (o casi igual, por lo menos el mismo tono) que la 1era. Esto suele conseguirse moviendo la clavija correspondiente hacia arriba (dirección de los punteros del reloj) para conseguir más tensión y un sonido más agudo o hacia abajo (contra punteros de reloj), menos tensión y sonidos más graves. El dilema es saber cuando hay que apretar o soltar las cuerdas, entonces empiezas a buscar el espacio X en que debes presionar la 2da cuerda (en este caso) para que la 2da suene igual que la 1era Si el espacio que encontraste es mayor que 5, es decir el sonido en el 5to espacio es más ronco que la 1era, tienes que apretar, y si es menor el sonido será más agudo por lo tanto tienes que soltar la cuerda.
La tercera cuerda es la única que rompe el esquema, esa tienes que presionarla en el cuarto espacio para que suene igual a la segunda. El resto de las cuerdas, es decir la 4ta, 5ta y 6ta, las afinas siguiendo la misma idea que para afinar la 2da, o sea presionándola en el 5to espacio.
Los Acordes Básicos
Lo primero que debe aprender alguien que no sabe nada sobre nuestro instrumento, son los acordes. En este apartado vamos a detener nuestra atención en como se forman los mismos (no tanto en el porqué se forman sino en su práctica con la guitarra). Realicé unas imágenes con la webcam que pienso te servirán de gran ayuda para ver como es su formación, usalos como guía para los gráficos que se muestran a la derecha. Los números sobre los puntos verdes representan los dedos que debemos usar.
Hay ciertos acordes que resultan mucho mas dificil que otros. Estos son los famosos acordes con cejilla, en donde se coloca el dedo indice realizando una barra a traves del traste. Para ellos debes tener mucha mas dedicación ya pueden ser dificultosos para realizar. Los acordes con cejilla que se muestran aca son: F, Fm, Gm, B, Bm y Cm.
A medida que los vas aprendiendo intenta hacer cambios rapidos entre unos y otros, al principio va a costarte pero es solo cuestion de practica y mucha paciencia.
Arpegios
Los arpegios por defición son la pulsacion secuencial de las notas de un acorde, o sea que cuando tocamos un arpegio es como si estuvieramos tocando un acorde pero nota a nota, no todas juntas. El tocar arpegios debe hacerse con la púa alternada al igual que si estuvieramos tocando una escala. En ocasiones se realizan por medio de una tecnica llamada sweep picking (o barridos). El dominio total de esta ultima técnica nos dara una habilidad impresionante e impresionable, ya que un gran numero de guitarristas utilizan arpegios en sus solos. En general los virtusos realizan movimientos arpegiados a lo largo del diapasón con mucha velocidad que a todos nos sorprende. Es bueno estudiar diferentes arpegios en diferentes posiciones y en diferentes tonalidades, esto da como resultado miles de combinaciones que seran de muchisima utilidad en tus solos. Hay guitarristas que casi prescinden de escalas cuando puntean, dandole a los arpegios un primer plano. Tocando estos nunca vamos a escuchar una nota que no nos guste debido a que el acorde base de la progresion que estamos tocando va a contener las mismas notas que nuestro punteo. Claro que si estamos punteando sobre un acorde mayor, por ejemplo, podemos agregarle la septima, la novena u otras notas para que quede mas relleno.
Un sonido bien caracteristico del metal neoclasico es el arpegio menor con la 9na añadida, el mismo combinado a la escala menor armonica queda excelente para este estilo. Aqui abajo tiene los principales arpegios en todo el diapasón y el arpegio menor9na que te digo. No olvides que en la sección Gutar licks tenes mas ideas arpegiadas.
Arpegio Mayor en La
Arpegio menor en La
Arpegio Mayor con la 7ma disminuida en La
Arpegio menor con la 7ma disminuida en La
Arpegio menor con la 9na añadida en La
Continuara......
